“Virtüözlerin Müziği”

Esin Hamamcı

esin.hamamci@sanatkritik.com

Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası’nın başlattığı “VİRTÜÖZLERİN MÜZİĞİ” konser serisi Ocak ayında çellist Benedict Kloeckner ve Danae Dörken duo konseri ile devam eti. Konser 10 Ocak 2022 saat 20:00’da gerçekleşti.

İstanbullu klasik müzikseverlere Süreyya Operası’nın büyülüyeci atmosferinde verdikleri “Nostalji ve Devrim Arasında” temalı bu konserlerinde seçtikleri eserleri bir CD olarak kaydederken amaçlarının Schumann’ın yenilikçi ruhuyla, onun geçmişin müziğine, özellikle Johann Sebastian Bach’ın müziğine, olan tutkusunu 20. yüzyıl kompozisyonlarıyla birleştirmeyi amaçlamışlar. Dinleyiciler Schumann’ın müziğinde Bach gibi üstatların ortaya koyduğu en yüksek sanatsal standartta müziği dileyebilecekleri gibi, aynı zamanda halkın anlayabileceği basitlikte bir “halk tarzı” yaratmak için gösterdiği çabayı duyacaklardır.

Programda eserleri yer alan Dmitri Shostakovich ve Bohuslav Martiniqual içinde vazgeçilmez olan şiirsellik, duyarlılık ve samimiyet çok net bir şekilde Schumann’ın müziğinde karakterize edilir. İnsanlığın sahip olması gereken bu ve benzeri unsurlar insanlığın gerçekliği ile tezat oluşturuyor olsa da Leonard Bernstein bu şiddete karşı koymak için müziği kullanmıştır.

Benedict Kloeckner ve Danae Dörken programlarını icra ederken bu şiddete cevaplarını Leonard Bernstein’ın ruhuna uygun olarak müzikleriyle vermekte ve dinleyicileri “her zamankinden daha yoğun, daha güzel, daha özverili ve devrimci bir ruhla çalacakları” konserlerine davet etmekteler.

Esin Hamamcı, Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası’nın başlattığı “VİRTÜÖZLERİN MÜZİĞİ” konser serisinin konukları çellist Benedict Kloeckner ve Danae Dörken ile söyleşti.

Benedict Kloeckner ile

Esin Hamamcı: İstanbul’a hoş geldiniz. Bu “duo konser” programı nasıl oluştu ve programa dair hisleriniz nelerdir?

Benedict Kloeckner: İstanbul’da olmaktan ve Türk seyircisi için sahne almaktan mutluyuz. Bu program kalplerimiz için çok değerli ve en sevdiğimiz birçok parçayı içeriyor. Gerçekten devrim niteliğindeki, geniş duygu skalası gösteren nostaljik parçaları birleştirmek istedik. Özellikle Schumann’ın beğendiği parçalar. Aynı zamanda Bach gibi bu müzikal kahramanlara nostaljik bir bakış, bu arada çok yenilikçi. Ve Shostakovich’in çok benzer bir yaklaşımı var. Bu yüzden çok çeşitli ve ilginç bir program olduğunu düşünüyorum.

Esin Hamamcı: Daha önce Maurice Gendron tarafından çalınan, İtalyan luthier Francesco Rugeri yapımı 1690 Cremona yapımı bir çello çalmaktasınız. Bu size nasıl hissettiriyor?

Benedict Kloeckner: Böyle bir geçmişi olan bir enstrümanla çalmak çok özel. Aynı zamanda büyük bir sorumluluk gibi geliyor. Ayrıca büyük bir zevk çünkü gerçekten bir sanat eseri olan inanılmaz bir his yaratıyor. Bu gerçekten geçmişle de bağlantı kurabilen bir şey.

Esin Hamamcı: 2014’ten beri, Vilde Frang, Louis gibi Avrupa ve dünyanın en ünlü sanatçılarını ağırlayan “Koblenz Uluslararası Müzik Festivali”nin hem kurucusu hem de sanat yönetmenliğini yürütmektesiniz. Festivalin sizin için önemi nedir, bugüne kadar neler yaptınız?

Benedict Kloeckner: Orası bir şeyler denemek için harika bir yer. Aynı zamanda yeni müzisyenlerle tanışmak, yeni sanatsal dostluklar kurmak için de bir yer. Evet, sanat hayatımda büyük bir önemi var. Ayrıca programlar oluşturmamı sağlıyor. Ve şu an 10. yılımızdayız. Normalde yılda yaklaşık 20 konser yapıyoruz.

Esin Hamamcı: Klasik müzik konserine gitmek için müzikoloji bilgisine ihtiyacımız var mıdır? Klasik müzik konserlerinden çekinenleri nasıl ikna edersiniz?

Benedict Kloeckner: Bir konserin tadını çıkarmak için biraz müzikoloji bilgisine sahip olmanın gerekli olduğunu düşünmüyorum. Sadece kulağın açık ve kalbin açık olmalı. Daha önce hiç klasik müzik konseri vermemiş birinin de bundan çok keyif alacağına eminim.

Esin Hamamcı: Neden klasik müzik ve neden çello?

Benedict Kloeckner: Ben küçük bir çocukken, çelloyu ilk kez erkek kardeşim arkadaşlarıyla oda/çello çalarken duydum. Bir şekilde bu harika çello sesine kapıldım. Hangisi insan sesine çok yakındır? Ben sadece bunu üretebilmek istiyorum.

Esin Hamamcı: Pandemi sürecinde evlere kapandığımız dönemde müzik yapmak sizin için nasıl bir süreçti, şimdi müzik adına gelişmeleri nasıl görüyorsunuz?

Benedict Kloeckner: Aynı zamanda sanatsal yolumuzu zenginleştiren bir deneyimdi, çünkü yeni projeler yaratmak için çok zamanımız vardı. Bu ilk karantina sırasında tüm Bach suitlerimi hazırlamaya başladım. Elbette tüm konserlerin iptal olması üzücüydü ama biz müzik yapmayı bırakmadık.

Danae Dörken ile

Esin Hamamcı: İstanbul’a hoş geldiniz. Bu “duo konser” programı nasıl oluştu ve programa dair hisleriniz nelerdir?

Danae Dörken: Sorular için çok teşekkür ederim. Biz de bu programı son duo albümümüzde kaydettiğimiz için çalmaya karar verdik. Programın arkasındaki fikir, Shostakovich’in çello sonatı ve Martinu’nun “Varyasyonlar”ı gibi devrim niteliğindeki parçaları bir araya getirmektir. Bu devrimi gerçekten temsil eden ve aynı zamanda müzik vasıtasıyla kendi yollarında savaşan çok ileri görüşlü müzisyenlerin bir sembolü. Ve bunu Schumann’ın nostaljisiyle birleştirmek, çünkü bu ikisinin gerçekten birbirine ait olduğuna ve çok ortak olduğuna inanıyoruz.

Esin Hamamcı: Avrupa mülteci krizi üzerine müziğinizle ses getirdiniz. Bu size nasıl hissettirdi?

Danae Dörken: Festivalim kapsamında biz de Avrupa’daki mülteci kriziyle ilgili olarak gerçekten elimizden geleni yapmaya çalıştık. Ve bu benim için gerçekten çok önemli bir şey çünkü Midilli adasından çıkan, benim çok yakından gördüğüm bir konu, ben, ailem ve arkadaşlarım gerçekten bununla karşı karşıyayız. Bu yüzden benim için çok önemli bir şeydi. Anladım ki, müzik hepimizin aynı ve eşit olabileceği bir yer. Nereden geldiğimiz, kültürel veya dini geçmişimizin ne olduğu arasında fark olması gerekmeyen bir yer. Sadece hepimizin aynı olabileceği bir yer ve bu nedenle birçok farklı kökenden insanlara hitap etmenin ve herkese şu gerçeği hatırlatmanın mükemmel bir yolu: Nihayetinde hepimiz insanız. Müziği böylesine önemli bir amaç için kullanmak için yapabileceğimiz en önemli şeylerden birinin bu olduğunu düşünüyorum.

Esin Hamamcı: Klasik müzik konserine gitmek için müzikoloji bilgisine ihtiyacımız var mıdır? Klasik müzik konserlerinden çekinenleri nasıl ikna edersiniz?

Danae Dörken: Bir klasik müzik konserine katılmak için kesinlikle herhangi bir müzikoloji bilgisine ihtiyacınız olmadığına inanıyorum. Klasik müzik gerçekten herkes içindir ve bence klasik müziği bu kadar güçlü kılan şey sizi bir yolculuğa çıkarmasıdır. 2 dakika oturup kısa bir parça dinlediğiniz müzik türü değil. Ama oturuyorsunuz ve gerçekten sizi dönüştürecek bir yolculuğa çıkıyorsunuz. Ve bu çok güçlü bir şey ve bu gerçekten sizde kalıcı bir izlenim bırakıyor. Ve inanıyorum ki bir konserden ayrıldığınız zaman, gelip konserin başında oturduğunuz kişiyle aynı kişi değilsiniz. Klasik müzik konserlerine hiç gitmemiş dinleyicilerle pek çok deneyim yaşadım. Pek çok okula gittim, hiç klasik müzik dinlememiş çocuklar için çaldım ve hep şaşkınlık dolu tepkiler aldım. İnsanlar bana “Bunun varlığından bile haberimiz yoktu” dediler ve gözyaşlarına boğuldular çünkü klasik müzik son derece hareketli olabiliyor. Seyirci ile klasik müzik arasındaki bu mesafeyi ortadan kaldırmak için belki biraz daha arka plandan bahsetmek daha erişilebilir kılmak adına önemli olduğunu düşündüğüm şey. Bestecinin hikayesini, dinleyeceğiniz parçanın hikayesini gerçekten anlatmaktır. Ve o zaman insanlar için çok keyifli ve dönüştürücü bir deneyim olacağını düşünüyorum. Herhangi bir geçmişe ihtiyaç duymanız kesinlikle yanlış. Herhangi bir geçmişe ihtiyacınız yok, sadece gelip yolculuğun tadını çıkarabilirsiniz.

Esin Hamamcı: 2015 yılında kız kardeşiniz ile Midilli adasında Molyvos Uluslararası Müzik Festivali’ni (MIMF) kurdunuz. Festival nasıl gidiyor ve size nasıl hissettiriyor?

Danae Dörken: 2015 yılında ablam ve ben bu yıl sekizincisi düzenlenecek olan Molyvos Uluslararası Müzik Festivali’ni bulduk. Yunanistan’daki memleketimize klasik müzik getirebilmemiz bizi çok mutlu eden bir şey, çünkü ikimiz de yarı Yunan ve yarı Almanız. Festival, klasik müziğin çok fazla olmadığı bir yere klasik müziği getirmenin harika bir örneği. Ve konserlerde, o zamanki klasik bestecilerin günümüzün rock yıldızlarına ve pop yıldızlarına ne kadar benzediğini, eserlerin arkasındaki hikâyeleri çok sık konuşuyoruz. Gerçekten hayatın hikâyesi, aşkın hikâyesi, zorlukların ve acıların hikâyesi. Hayatta deneyimlediğimiz her şey klasik müzikte duyulabilen şeylerdir. Ve ada halkı festivali gerçekten çok benimsedi, bunun için çok müteşekkiriz. Her yaz, her Ağustos Yunanistan’da gerçekleşen harika bir olaydır. Arkadaşlarımızı, meslektaşlarımızı ve ünlü müzisyenleri orada çalmaya davet edebildiğimiz için gerçekten minnettarız. Ayrıca güncel olayları da gündemde tutmaya çalışıyoruz. Herkese hatırlatmaya çalışıyoruz, daha önce de söylediğim gibi, bu müzik seviyesinde hepimiz biriz, hepimiz aynıyız. Korkmaya gerek yok, insanları bölmeye ve ayırmaya gerek yok ama müzik yoluyla herkesi birbirine bağlamaya daha açık.

Esin Hamamcı: Neden klasik müzik ve neden piyano?

Danae Dörken: Benim piyano çalmaya başlamam bir tesadüftü çünkü 5 yaşındayken piyano çalabilen bir kızın doğum günü partisine gitmiştim. Anneme benim de çalmaya başlamak istediğimi söyledim ve başta “piyano çok büyük, pahalı bir enstrüman, belki flüt falan çalmalısın,” dedi. Annem ve babam müzisyen olmadığı için evde piyanomuz yoktu. Yani, gerçekten benim fikrimdi. Başlangıçta bir hobi olarak başladı ve gerçekten çok beğendim. İlk 5-6 aydan sonra ilk yarışmamı kazandım. Sonra ailem de destekledi. İlk piyanomuzu evde kiraladık ve böyle başladım. O andan itibaren çok hızlı bir şekilde daha yoğun ve daha ciddi hale geldi. Daha sonra 10 yaşında üniversitede okumaya başladım ve bundan sonra piyano ve klasik müzik olmadan hayatımı gerçekten hayal bile edemedim.

Esin Hamamcı: Pandemi sürecinde evlere kapandığımız dönemde müzik yapmak sizin için nasıl bir süreçti, şimdi müzik adına gelişmeleri nasıl görüyorsunuz?

Danae Dörken: Bana göre, o pandemi sırasında evlerimize kapandığımız zamanlar gerçekten müziğin gerçek gücünü fark ettiğim bir zamandı. Çünkü çalmayı hiç bırakmadım. Birçok müzisyen evlerimizde müzik yapmaya devam etti ve bunu neden yaptığımızı anladım. Gerçekten deneyimlerimizi paylaşmak, duygularımızı başkalarıyla paylaşmak için. Bunu maddi sebeplerle veya bunun gibi bir şey için yapmıyoruz, müziğin kendisi için yapıyoruz. Benim de fark ettiğim şey, seyircinin önemi ve gücü. Çünkü her konser benzersiz bir deneyimdir. Yani ne zaman sahneye çıksak ve orada bir seyirci olsa, seyirci bizimle konseri şekillendiriyor. Pandemi sırasında bu unsura sahip değildik. Kapanmadan sonra ilk kez sahneye çıktığımı hatırlıyorum ve çok dokunaklı bir deneyimdi. Söylemeliyim ki, şimdi her konser verdiğimde, orada benimle birlikte gerilimi, duyguları ve huzuru yaşayan ve konseri paylaşabileceğim bir seyirci olduğu için gerçekten inanılmaz derecede minnettarım.

Virtüözlerin Müziği“/“ Nostalji & Devrim ArasındaBenedıct Kloeckner  / Çello  & Danae Dörken / Piyano Duo Konseri Programı:

Robert Schumann        Çello ve Piyano için Beş Halk Tarzı Eser, Op. 102

Bohuslav Martinů         Çello ve Piyano için Slovak Melodisi Temalı Varyasyonları, H. 378

Robert Schumann        Çello ve Piyano için Üç Fantezi Eser, Op. 73

Robert Schumann        Çello ve Piyano için Adagio & Allegro La Bemol Majör, Op. 70

Dmitri Shostakovich    Çello ve Piyano Sonatı, Re Minör Op. 40

KAM MANAGEMENT & DERMOSKIN’nin katkılarıyla gerçekleşecek bu konserler serisinin biletleri Süreyya Operası gişesinden ve Kadıköy Belediyesi’ne ait  https://bilet.kadikoy.bel.tr/ sitesinden satın alınabilir. 

Benedict Kloeckner, yeni nesil viyolonsel sanatçılarının saygın bir temsilcisi olmanın yanı sıra enstrümanı için harika bir ses ve dünya çapında bir icracıdır. Ünlü çellist Avrupa Radyo Yarışması’nın, Verbier Festival Akademisi Nicolas Firmenich ödülünün ve Berlin Emanuel Feuermann yarışmasının birincisidir. Kraliyet Filarmoni, Alman Radyo Filarmoni Orkestraları, Mozarteum Orkestrası Salzburg, NDR ve Leipzig Radyo Senfoni Orkestraları, Kremerata Baltica ve Münih Oda Orkestrası gibi tanınmış orkestralarla birlikte, Christoph Eschenbach, Howard Griffiths, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling ve Heinrich Schiff gibi şeflerle çalışmıştır. Daniel Barenboim ve Sir Simon Rattle gibi üst düzey ustalar ile performanslar sergileyen sanatçı, Berlin Filarmoni Salonu, New York’taki Carnegie Hall, Chicago’daki Symphony Hall, John Washington’daki F Kennedy Center, Londra’daki Tonhalle Zurich, Cadogan Hall ve Barbican Center, Athenäum Bukarest, Concertgebouw Amsterdam ve Musikverein Wien gibi mekânlarda sahne almıştır. Başarılı bir oda müzisyeni olan Benedict, Sir András Schiff, Anne Sophie Mutter, Gidon Kremer, Christoph Eschenbach, Antoine Tamestit, Emmanuel Axe, Fazıl Say, Lisa Batiashvili, Yuri Bashmet, Benjamin Grosvenor, Lars Vogt ve Christian Tetzlaff gibi dünyaca ünlü virtüöz sanatçılarla performanslar gerçekleştirmiştir. 2018’de Eun-Hwa Cho’nun çello konçertosunun Seul Sanat Merkezi’nde Christoph Poppen yönetimindeki Kore Oda Orkestrası ile dünya prömiyerinin yanı sıra Wolfgang Rihm’in iki Çello için ikili konçertosunun dünya prömiyerini üstün bir başarıyla gerçekleştirmiştir. Virtüöz çellist 2020 de Eric Tanguys’un yeni “Cello Solo” çalışmasının dünya prömiyerini Abbaye de Thoronnet’te sergileyecek. Ayrıca başarılı sanatçı 2021’de Wolfgang Rihm ‘in en son bestelediği “Viyolonsel Konçertosu”nu prömiyerini gerçekleştirmek üzere bizzat besteci tarafından davet edilmiştir. 2019/2020 sezonunda, Slovak ulusal Orkestrası ile Asya turnesinde Dvorak konçertosu, çeşitli Avrupa Turlarında Beethoven Tripel Konçertosu ve Berlin, Washington ve Hollanda’daki resitallerde 6 Bach Süitinin tamamını çalacağı duyurulmuştur. Ayrıca sanatçının 2021 yılında Filarmónica de Buenos Aires ve Teatro Colon Buenes Aires’te vereceği resital Güney Amerika Turu’na da çıkacağı programında yer almaktadır. 2021’de Berlin Filarmoni salonu, Frankfurt Alte Oper ve Carnegie Hall New York’ta 6 Bach süitini aralıksız icrasını gerçekleştireceği konserleri merakla beklenmekte.. Maestro Shinik Hahm’ın yönettiği Schumann konçertosu, Lichtenstein ulusal Orkestrası ile Prokofiev Sinfonia konseri, Capetown ve Johannesburg Filarmoni, Alman ulusal tiyatro orkestrası ile Gulda konçertosu ve Haydn büyük konçertosu ile sahneye çıkacak. Nordwestdeutsche Philharmonie, Gewandhaus Leipzig, Seul Sanat Merkezi ve Palais des Beaux Arts Brüksel gibi salonlarda turnede olacak. Sanatçının diskografisinde, Robert Schumann’ın Alman Record Critics ödülüne aday gösterilen çello konçertosunun çok beğenilen bir kaydını ve Gidon Kremer, şefler Heinrich Schiff ve Michael Sanderling, piyanistler José Gallardo, Danae Doerken, Howard Blake, Anna Fedorova ile ortak çalışmaları ile gerçekleştirdiği birbirinden güzel kayıtlar yer almakta. Çok başarılı bir müzisyen olmanın yanı sıra Benedict 2014’ten beri, Vilde Frang, Louis gibi Avrupa ve dünyanın en ünlü sanatçılarını ağırlayan “Koblenz Uluslararası Müzik Festivali”nin hem kurucusu hem de sanat yönetmenliğini yürütmektedir. Bu Avrupa’nın en önemli klasik müzik etkinliklerinden biri olmaya aday festival Vilde Frang, Louis Schwizgebel, Boris Giltburg, Georgian ve Münih Oda orkestraları gibi orkestralara ev sahipliği yaparak her geçen gün daha da ünlenmektedir. Benedict Kloeckner genç bir solisti olarak, Martin Ostertag ve Kronberg Academy Mas ters’ ile, 2009’dan 2017’ye kadar “Angela Winkler-Scholarship” tarafından nezaketle finanse edilen bir bursla Frans Helmerson ve Gary Hoffman ile çalışma ayrıcalığına sahip olmuştur. Benedict Kloeckner ayrıca Steven Isserlis, Gidon Kremer, Michael Sanderling ve Sir Andras Schiff, sanatsal gelişimi için sundukları müzikal içgörü ve destek için çok minnettar olduğu dile getirmekte. Yıldız çellist daha önce Maurice Gendron tarafından çalınan, İtalyan luthier Francesco Rugeri yapımı 1690 Cremona yapımı bir çello çalmaktadır.

Alman-Yunan piyanist Danae Dörken, yirmi dokuz yaşında, yeni nesil uluslararası üne sahip sanatçıların en seçkinleri arasında, hayranlık uyandıran teknik becerileri, olağanüstü karizması ve müzikal düşüncesindeki büyük derinliğiyle izleyicileri ve akran müzisyenlerini heyecanlandırıyor. Çok genç yaşta eşsiz bir yetenek olan Danae, yedi yaşındayken Lord Yehudi Menuhin’in desteğini aldı ve kısa bir süre sonra, “Pırıltılı Oyun Keyfi” (Kölner Stadt-Anzeiger) ile Avrupa’nın büyük mekânlarında heyecan yaratmaya başladı. Uluslararası saygınlığa sahip öğretmenleri Karl-Heinz Kämmerling ve Lars Vogt ile yaptığı çalışmaların ardından, bugün Münih Senfoni, Kraliyet Kuzey Senfoni, Estonya Ulusal Senfoni Orkestrası, Norrlandsoperan Senfoni ve Düsseldorf Senfoni Orkestrası dahil olmak üzere birçok büyük orkestraya solist olarak düzenli davet almaktadır. Dörken, Londra’daki Wigmore Hall, Vienna Konzerthaus, Mozarteum Salzburg ve KKL Lucerne, Tonhalle Zurich, Beaux-Arts Brüksel’de Köln Philharmonie, Philharmonie Essen, Münih’teki Gasteig, Konzerthaus Berlin Elbphilharmonie ve Laeiszhalle Hamburg, Tonhalle Dusseldorf, Frankfurt Alte Oper ve Beethoven-Haus Bonn gibi salonlarda de verdiği konserle büyük beğeni topladı. Danae Dörken ayrıca düzenli olarak Kissinger Sommer, Schwetzingen Festivali, LuganoMusica, Schleswig-Holstein Musikfestival, Dresdner Musikfestspiele, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern ve Heimbach’taki ünlü “Spannungen” festivali gibi büyük festivallerde çok başarılı performans sergiliyor. Danae Dörken’in 2019/2020 sezonu programında en çok göze çarpanlar, Edmonton Senfoni Orkestrası, Kansai Filarmoni Orkestrası ve Neues Kammerorchester Potsdam ile ilk kez sergilediği performanslarının yanı sıra, Lucerne Festivali’nde ve Tokyo Musashino Kültür Salonu’nda verdiği konserleri sezonunun en önemli olaylarıdır. Virtüöz piyanistin solist kariyerinin beraberinde sürdürdüğü oda müziği çalışmalarında Benjamin Beilman ile birlikte gösterdiği performansı onu Wigmore Hall London ve Brucknerhaus Linz’e ve de kendisi de piyanist olan kız kardeşi Kiveli ile birlikte sahne alacağı duo performansı ile Klavierfestival Ruh’ ta sahne alacak. . Ayrıca yakın dostu viyolonsel sanatçısı Benedict Kloeckner ile IMUKO Festivalinde harika bir birliktelik örneği sergiledikleri işbirliğine devam ederek bu sezon içinde birlikte Almanya ve Güney Kıbrıs’ta konserler verecek. Danae Dörken, 2018/19 sezonunda Rheingau Musikfestival, Staatstheater Darmstadt ve Museum Villa Rot’daki sergilediği solo performanslarının yanı sıra Las Vegas Filarmoni, Munich Oda Orkestrası, Norrlandsoperan Senfonisi, Estonya Ulusal Senfoni Orkestrası ve Antalya Senfonisi ile muhteşem bir çıkış grafiği yakaladı. Ünlü piyanist tutkulu bir oda müzisyeni olarak Lars Vogt, Gustav Rivinius, Sharon Kam, Artur Pizarro, Christiane Oelze, Carolin Widmann, Benjamin Beilman, Benedict Klöckner ve Katia & Marielle Labèque gibi dünyaca ünlü sanatçılarla birlikte sahneye çıkmanın haklı gurunu taşımakta. Danae Dörken, kız kardeşi Kiveli ile birlikte kurduğu duo ile düzenli olarak sahip oldukları olağanüstü dört el piyano repertuarından seçkilerle çok başarılı performanslar sergiliyorlar. Yıldız piyanist ayrıca SWR Stuttgart Radyosu’nun prodüksiyonunda obuacı Philippe Tondre ile birlikte yepyeni bir albüm kaydı gerçekleştiriyor. Danae Dörken’in en çok beğeni toplayan ve onu virtüözler arasında yer almasını sağlayan 2016’da çıkan Mozart’ın “21 Numaralı Piyano Konçertosu” ve Mendelssohn’un (Royal Northern Sinfonia’yla birlikte) nadiren icra edilen 2. Piyano Konçertosu’nun kayıtlarıdır. Sanatçı Schumann fantezileri, Schubert ve C.P.E. Bach solo kaydının yer aldığı ARS’ dan çıkan CD kaydı ile ICMA Ödülü’ne aday gösterildi. Leoš Janáček’in (ayrıca ARS Produktion’da) solo çalışmalarını içeren 2012’deki ilk CD’si de aynı derecede coşkulu eleştiriler aldı. Şu anki iki albümü “EAST and WEST” (ARS Produktion) ve “Between Nostalgia and Revolution” (GENUIN) övgü dolu eleştiriler aldı ve ICMA Ödülü ve Alman Plak Eleştirmenleri Ödülü’ne aday gösterildi. Yunan kökenli Danae Dörken, 2015 yılında kız kardeşi ile Midilli adasında Molyvos Uluslararası Müzik Festivali’ni (MIMF) kurdu. Avrupa mülteci krizi ve Avrupa mali krizinin dramları ortasında, festivali Yunanistan’da klasik müzikle bağların güçlendirilmesi adına büyük bir katkısı oldu. Bugün bu festivalde, Marlis Petersen, Sebastian Manz, Maximilian Hornung, Philippe Tondre, Linus Roth ve Lars Vogt dahil olmak üzere MIMF sanatçılarının birçoğunun katıldığı tüm yıl boyunca Almanya genelinde sürdürülen etkinlikleri düzenleniyor. Danae Dörken’in klasik müzik ve Yunan Midilli adasına yaptığı hizmet, WDR televizyonunda ve sayısız gazete makalesinde, radyoda, Alman, Avusturya ve İsviçre ulusal televizyon programları ‘TTT’ ve ‘3Sat Kulturzeit’ de dahil olmak üzere önemli medya kuruluşları tarafından defalarca yayınlanmıştır.